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Archives 2011
  
Femme objet, Femme sujet
du 13 mars 2011 au 19 juin 2011.
Diaporama
ARTISTES :  JOURNIAC Michel ; LEVENEZ Isabelle ; LUCAS Cristina ; NEGRO Marylène ; SARMENTO Juliao ; MOFFATT Tracey ; MREJEN Valérie ; PARADEIS Florence ; LESUEUR Natacha ; BOURNIGAULT Rebecca ; ALIABADI Shirin ; ALBARRACIN Pilar ; ARAKI Nabuyoshi ; ATTIA Kader ; BERKHEMER Madeleine ; BORDEAU Anastassia ; BOUDIER Véronique ; BROTHERUS Elina ; CHANG Hsia-Fei ; CHILDRESS Nina ; COHEN Liz ; DUBOSC Sophie ; FABRA Marie-Hélène ; FELDMANN Hans-Peter ; FLEURY Sylvie ; GOARNISSON Lena ; GUILLEMINOT marie-Ange ; JAUNE Oda ; JONES Sarah ; KRAMER David ; LEFEBVRE David ; ORLAN ; PEARLSTEIN Philip ; PETROVITCH Françoise ; SCHMID Joachim ; SIMMONS Laurie ; TROCKEL Rosemarie ; TURLAN Marc ; ZIWEI Wang ; MOREL Olivier ; CHAUMEIL Emilie ; DE BRUYCKERE Berlinde ; TOURNADRE Steve

du 13 mars au 12 juin 2011.

Vernissage le 12 mars à partir de 17h, en présence de quelques artistes.

Une alternative étonnante, dont la formulation paraîtrait incongrue, voire inconvenante, s’il s’agissait des hommes. Que serait être un homme objet sinon un esclave ? Une alternative à laquelle, les femmes sont sommées implicitement de se situer, à laquelle elles voudraient échapper, ou qu’elles voudraient dépasser. Une alternative qui questionne leur statut dans son ambiguïté, privilégiant en réalité, comme part perçue de ce qu’elles sont : plutôt que l’esprit, leur corps, son vécu, sa représentation.

Le corps est omniprésent. Un corps mis à nu qui s’exhibe par défit renvoyant le regard vers celui qui l’incite (l’excite), ou qui, lourd de son secret, se dérobe. Car ce corps réceptacle est d’une part sexualité/féminité/séduction, d’autre part mère/maternité. Chez la femme et plus précisément dans son corps se montre, se noue, se joue le drame de la vie, tiraillé entre jouissance de l’individu et responsabilité de l’espèce. Les femmes le savent, elles s’en louent et s’en désolent.

Les œuvres choisies montrent cette complexité sujette, et les contradictions qu’elle génèrent. Revendiquer les contraintes qui enferment, exhiber par défit les oripeaux qui oppriment, ironiser des artifices, exhiber les accessoires comme autant de signes d’une identité - à voire la prolifération de la référence aux chaussures - qui permettent paradoxalement de revendiquer la reconnaissance et d’asseoir son égalité. Faire de sa faiblesse supposée une force. De la séduction un empire.

Que suis-je en tant que femme ? Qu’est-ce qu’être femme ? Comment être femme ? Comment simplement être ? L’exposition joue de ces questions comme d’autant de facettes.

Avec les oeuvres de Shirin Aliabadi, Pilar Albarracin, Nabuyoshi Araki, Kader Attia, Madeleine Berkhemer, Anastassia Bordeau, Véronique Boudier, Rebecca Bournigault, Anne Brégeaut, Elina Brotherus, Berlinde de Bruyckere, Hsia-Fei Chang, Emilie Chaumeil, Nina Childress, Liz Cohen, Sophie Dubosc, Marie-Hélène Fabra, Hans-Peter Feldmann, Sylvie Fleury, Lena Goarnisson, Marie-Ange Guilleminot, Oda Jaune, Sarah Jones, Michel Journiac, David Kramer, David Lefebvre, Natacha Lesueur, Isabelle Lévénez, Cristina Lucas, Tracey Moffatt, Olivier Morel, Valérie Mréjen, Marylène Negro, Orlan, Florence Paradeis, Philip Pearlstein, Françoise Pétrovitch, Juliao Sarmento, Joachim Schmid, Laurie Simmons, Steve Tournadre, Rosemarie Trockel, Marc Turlan, Wang Ziwei…

Exposition organisée dans le cadre des Printemps de Haute Corrèze, dont la 8e édition est dédiée à la Femme.

du mardi au dimanche, de 14h à 18h et le matin sur rdv.

Dossier de presse
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Le grand rocher / Laurent Le Deunff
du 8 mai 2011 au 12 juin 2011.
Diaporama
ARTISTES :  LE DEUNFF Laurent

Le grand rocher

Exposition du 8 mai au 12 juin. / Rencontre avec l’artiste le 7 mai à 18h

A l’issue de sa résidence au Centre d’art, Laurent Le Deunff présente les oeuvres qu’il a réalisé à Meymac ainsi qu’une sélection de travaux antérieurs.

Laurent le Deunff établit un dialogue entre le dessin, la sculpture et l’espace d’exposition. Nomade, l’artiste n’a pas d’atelier fixe et affectionne de travailler à partir des rencontres et de la singularité des lieux qui l’accueille.

« Mon travail s’articule essentiellement autour de la sculpture et du dessin. Les liens qui les unissent sont en perpétuels dialogue aussi bien par leur fond que par leur forme. Jouant avec le contexte dans lequel elles sont exposées, les sculptures reprennent souvent des archétypes (rocher, grotte, cerf...). Elles font autant écho à des formes ancestrales, voir préhistoriques qu’à d’autres proches de cultures vernaculaires. Les matériaux utilisés sont presque toujours en décalage vis à vis du sujet. Ces éléments naturels ou éphémères donnent à la sculpture généralement faite pour durer la précarité du vivant. Proche d’un certain savoir faire, l’élaboration de ces ouvrages en volume évoque également l’Art & Craft. Allant ainsi de la miniature à des tailles monumentales, ces sculptures entretiennent un rapport ténu avec ma pratique du dessin. » Laurent Le Deunff

Biographie Né en 1977, Laurent Le Deunff vit et travaille à Bordeaux. Diplômé de l’Ensba de Bordeaux (2001), il a participé à de nombreuses expositions collectives notamment à l’exposition Dynasty au printemps 2010 au Musée d’art moderne de la Ville de Paris qui regroupait la scène artistique émergente des années 2000. Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques.

Expositions personnelles : •La grotte sans nom, Domaine de Méréville (30 avril-25 septembre) http://www.essonne.fr/culture-sports-loisirs/lieux-culturels/domaine-departemental-de-mereville/ // •Chapelle du Carmel, Libourne (29 octobre-7 janvier 2012 )

Expositions collectives : •Parking de sculptures, Confort Moderne // •De la neige en été (partie 1), Confort Moderne (1er juin-26 août) // •De la neige en été (partie 2), Carrière de Normandoux (3 juin-26 août) // •Rituels, Fondation d’entreprise Ricard, Paris (7 juin-9 juillet)

Plus d’infos sur www.laurentledeunff.fr

Historique des résidences au Centre d’art :•2010 : Fabrice Gallis et Nicolas Lafon // •2009 : Heidi Wood

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Et si l’espace n’était qu’une dimension intérieure
du 12 octobre 2011 au 9 octobre 2011.
Diaporama
ARTISTES :  RAMETTE Philippe ; DISCRIT Julien ; NEGRO Marylène ; FIRMAN Daniel ; BOURGEAT Lilian ; DE GOBERT Philippe ; UDO Nils ; ABSALON ; GHELLOUSSI Karim ; MUNOZ Juan ; SAKSIK Laurent ; COUTURIER Stéphane ; CONVERT Pascal ; NIELSEN Eva ; HASHMI Zarina ; ATASSI Farah ; LAIB Wolfgang ; LONG Richard ; NAUMAN Bruce ; GHIRRI Luigi ; SANDBACK Fred ; BALLET Elisabeth ; ROUSSE Georges ; VERJUX Michel ; VOïTA Bernard ; WOOD John & HARRISON Paul ; WELLING James ; BART Cécile ; COHEN Lynne ; AUGUSTE-DORMEUIL Renaud ; DE KONING Krijn ; NAVARRO Ivan ; LOZEK Jörg ; MOULIN Nicolas ; KASPER Martin

Eternel paradoxe des rapports entre l’esprit et la matière, la réalité de l’espace, et plus encore son ampleur, ne se perçoit, et dans ce sens n’existe, qu’à l’instant où elle est pensée et agit. La création plastique ajoute une articulation supplémentaire de sens, elle désigne et assigne, sur un plan symbolique, la place du sujet. Elle le fait entrer par sa matérialité dans un processus d’échange entre deux subjectivités, celle que l’artiste a inscrite dans le corps de l’œuvre et celle de celui qui la regarde pour s’en approprier le sens. L’œuvre d’art plastique, parce qu’elle inscrit la présence du sujet dans le monde, est toujours un travail de et sur l’espace. Qu’elle se présente comme un espace de projection, de récit, de monstration, quelque soit sa matérialité effective, sa présence physique, qu’elle mobilise le corps, l’esprit ou joue sur l’émotion, l’œuvre est d’abord un espace mental.

Des oeuvres de Cécile Bart, Daniel Firman, Krijn de Koning et Michel Verjux sont créées spécialement pour cette exposition au sein de l’abbaye.

Plus d’info dans le dossier de presse, en téléchargement.

Dossier de presse complet
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PREMIERE, 17e édition
du 23 octobre 2011 au 22 janvier 2012.
Diaporama
ARTISTES :  MERRET Thomas ; CARIOU Marine ; ZHANG Baoliang ; OUEDRAOGO Malika ; GALAIS Audrey ; BARBE Antoine ; CHEN Xiang ; KALASCHNIKOW Pauline

vernissage samedi 22 octobre à 16h

Dix septième édition de l’exposition Première au cours de laquelle une sélection de jeunes diplômés des écoles d’art de Bourges, Clermont-Ferrand et Limoges présentent leurs travaux au sein de l’Abbaye Saint-André – Centre d’art contemporain de Meymac.

Le principe de l’exposition est simple. Le centre d’art constitue un jury composé de personnalités du monde de l’art (critiques d’art, commissaires, artistes, directeurs de centres d’art…). Chaque année le jury est différent. Entre six et neuf jeunes diplômés parmi les étudiants de dernière année des écoles d’art partenaires sont sélectionnés par ce jury.

À la suite de la sélection, les artistes participent activement au montage de leur exposition, accompagnés par l’équipe du centre d’art. Ils s’impliquent ainsi dans le choix des oeuvres exposées et leur implantation dans l’espace. Pour les artistes retenus, Première est une façon de confronter leur travail au regard de divers professionnels de l’art et d’affirmer leurs recherches artistiques. Depuis sa première édition, Première a mis le pied à l’étrier à plus de 80 artistes dont certains se distinguent aujourd’hui sur la scène artistique nationale et internationale. L’exposition donne également lieu à l’édition d’un catalogue, support de référence.

Tarif unique : 2 euros /Gratuit pour les moins de 12 ans

Jury de sélection : Heidi Wood (artiste), Solenn Morel (commissaire d’exposition indépendant et critique d’art), Joël Riff (critique d’art)

Dossier de presse complet en téléchargement

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Calendrier de l’Avent 2011 par Ernesto Tatafiore
du 1er décembre 2011 au 8 janvier 2012.
Diaporama
ARTISTES : ; TATAFIORE Ernesto

Vernissage le 9 décembre en présence de l’artiste....

Visible du 1er décembre 2011 au 8 janvier 2012

Depuis 2005, l’Abbaye Saint-André - Centre d’art contemporain participe à l’impatience qui précède les fêtes de fin d’année en invitant un artiste de notoriété internationale à réaliser pour la façade de l’Abbaye un Calendrier de l’Avent monumental. Chaque jour, à partir du 1er décembre, une fenêtre de l’Abbaye, transformée en caisson lumineux, s’illumine avec l’image du jour qui s’ajoute aux précédentes dans une progression jusqu’au 25 décembre, où les deux dernières images apparaissent. L’ensemble reste ensuite éclairé et visible par tous, tel un fanal dans la nuit, jusqu’au 8 janvier.

Ernesto Tatafiore réalise les 26 images de cette année en imaginant une conversation anachronique entre deux révolutionnaires : le français Robespierre et le napolitain Masaniello. (Bio à télécharger ci-dessous)

Conte de Noël : Robespierre et Masaniello se rencontrent à Paris. Robespierre propose à son acolyte de découvrir la gastronomie française dans un bon bistrot parisien. Le repas est exquis. S’ensuit une ballade digestive sur les quais de Seine. Les deux compères regardent les pêcheurs et leurs prises de gros poissons, admirent les péniches et les hommes décharger leurs contenus. Tout en discutant, ils se retrouvent au Procope, célèbre café parisien, autour de deux tasses fumantes. La conversation bat son plein, chacun y allant avec force. Les mots fusent, les voix s’élèvent. Pour appuyer leur discours, ils chantent tour à tour leur hymne national tout en brandissant le drapeau emblématique de leur pays (les couleurs bleu, jaune, rouge sont celles de la ville de Naples). Les deux hommes sortent alors dans la rue et sont emportés par l’euphorie grandissante de Noël avec ses lumières et ses maisons décorées. Joyeux Noël.

Ce calendrier est réalisé chaque année grâce à une souscription auprès de particuliers, d’entreprises, de collectivités. Nous remercions tous les donateurs pour leur générosité :

Anne-Marie et Pierre Aubessard, Jean-Pierre Audy, Jean-Claude Barnabé, Laurence Barrier, Elfie Barrier, Annie Bascoulergue, Monique Bellegy, Benazech Philomène, Laure et Marc Bissière Louttre, Christian Blanchet, Martine Blanchet, Simone Bonhomme, Alain Bonnaure, Bernadette Bourzai, Michèle Brégeon, Evelyne Brisseau, Régis Busschaert, Bernadette Chatenet, Danièle et Jean Chauvey, Christine Clément, Monique Couegnas, Joëlle Crouzette-Clément, Annie Dagbert, Michel Dagot, Martine Denis, Elisabeth Dravet, Monique Dufour, Daniel Durieux, Michèle Escurat, Jean-Marie Fabre, Bernard et Marie-Christine Guibert, Catherine Gourdy, Myette Hébrant-Marouby, Michel et Catherine Kiener, Françoise Lamouroux, Françoise Limoujoux, Jacques Loulergue, Michèle Martin, Huguette Mavier, Colette et Jacques Mazières, Claire et Paul Meyrignac, Marinette Moll, Marie-Paule et Pierre Monteil, Marie-Jeanne et Gervais Parel, Michel Petit, Brigitte Pilat, Serge Pouxiel, Catherine Raymond Wojcik, Dany Joël Rekkab, Claude Roucard, Lionel Rousset, Marie-Françoise Signoret, Hélène Soto, Pierre Valetas, Odile Valette, Serge Vialle, Geneviève et André Vergne, Sylvia et Philippe Vergne, Sylvie Verlhac, Catherine Verlhac,

L’Association Aimu – Imprimerie Lithographie , Ussel Beautemps SARL, Paris La Caisse Locale du Crédit Agricole, Meymac Colas, direction de la communication, Paris Courteix SARL, Meymac Exposito SARL, Meymac La Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand Le Garage Mauriange, Meymac L’Hôtel Le Limousin, Meymac La Pâtisserie Maviel, Meymac

Le Conseil Général de la Corrèze

Visuels des différents Calendriers réalisés précédemment, à télécharger en cliquant sur "Historique".

Historique en images 2004-2010
Biographie Tatafiore
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